Puros e duros

Em “Puros e duros” *, a diversidade de cores e tamanhos das pedras, bem como a assimetria de sua disposição sobre o tecido parece indicar, por um lado, o desejo de pluralidade que permeia o artista em seu ímpeto de abraçar o mundo com sua criação. Além disso, as pedras representam a condição dos próprios artistas; as pedras, aqui, são os artistas. E os artistas é que são, então, puros e duros. Puros, porque em sua atividade de criação assumem características divinas, pois os deuses são os criadores por excelência. Mas, ao mesmo tempo, duros, porque essa atividade exige que estejam cobertos por uma carapaça que os proteja da violação de sua subjetividade. Os artistas apresentam características variadas, mas, assim como as pedras, em sua maioria, são dotadas de uma cor que não permite a visualização de seu interior, na maior parte do tempo o artista também oculta sua interioridade travestindo-a em cores e formas. Apenas uma das pedras é transparente, e justamente esta apresenta-se deslocada entre as outras que lhe estão próximas e que formariam, não fosse o deslocamento da pedra transparente, uma linha reta. Assim, a verdadeira interioridade do artista não se deixa ver senão em raros momentos, que constituem como que deslizes do artista: ela não deveria estar ali, mas insinua-se num momento de fraqueza do criador. O verdadeiro ouro de artista são as ilusões que ele consegue oferecer como verdadeiros, seu sucesso está exatamente em fazer crer ao outro que ele está vendo algo que, na verdade, é invenção sua. **

* Leonilson. 1991. Bordado e pedras sobre tecido. 24 x 20cm

** Trecho de um ensaio meu já publicado